Опера «ТРИСТАН И ИЗОЛЬДА»
8 августа в 18:00
История любви, что сильнее смерти
«Тристан и Изольда» — классическая история любви из средневековых легенд. Сказка, которая больше жизни и вдохновила многих поэтов, писателей, художников, кинорежиссеров и театральных постановщиков. История, преисполненная любви, предательства и великих чувств, является одним из самых известных и великих произведений Рихарда Вагнера.
Лийс Колле - оперный режиссер и музыкальный и театральный журналист. Она окончила Таллиннскую музыкальную школу с дипломом по хоровому дирижированию, а также получила магистерскую степень в области театроведения в Тартуском университете. Она изучала театр и литературу в Хельсинкском университете и театральное искусство и церковную музыку в Вильянди Культурном колледже. Она также закончила Ганс Эйслерскую высшую музыкальную школу в Берлине с дипломом музыкального театрального режиссера. Колле является режиссером Оперного студия Эстонской академии музыки и театра и работала в Германии в качестве университетского преподавателя и в театрах в области маркетинга и коммуникации, а также как драматург. Она дебютировала как режиссер в Ванемуйне в 2002 году с оперой Лорцинга "Браконьер", за которой последовал "Севильский цирюльник" Россини в этом же театре в 2003 году. Среди ее постановок: "Формула любви" Вихманда (Эстонская национальная опера, 2008), "Господин Брушкино" Россини (Эстонская национальная опера, 2004), "Заброшенный остров" Гайдна (Nargen Opera, 2006) и "Фиделио" Бетховена (Nargen Opera, 2007), "Они пошли и посадили семена теней, потому что свет начал прорастать" Варреса (Эстонские музыкальные дни, 2016), "сöövitab.tuhk" Козловой-Йоханнеса (Театрум, 2022), "Торговый центр" Кауманна (Ванемуйне, 2022) и другие.
Лийс Колле / Расмус Кулль
Ристо Йоост стал музыкальным директором и главным дирижером в театре Vanemuine с осени 2020 года и дирижером в Эстонской национальной опере с 2009 года. Он работал с несколькими международно признанными оркестрами, включая Bergen Philharmonic Orchestra, оркестр Teatro La Fenice в Венеции, Мариинский оркестр в Санкт-Петербурге и Королевский симфонический оркестр Севильи. В Эстонии он был главным дирижером Tallinn Chamber Orchestra (2013–2019) и дирижировал несколькими другими оркестрами, в том числе Эстонским национальным симфоническим оркестром. Кроме того, Йоост работал дирижером в нескольких известных хорах: Nederlands Kamerkoor (главный дирижер с 2011 по 2015 год), MDR Rundfunkchor (художественный директор с 2015 по 2019 год), Swedish Radio Choir, Ars Nova Copenhagen и других. Как музыкальный директор театра Vanemuine, Йоост инициировал сотрудничество с музыкальной школой Heino Eller в виде ежегодного концерта с участием молодых музыкантов. Он представил зрителям как мировые оперные классики, так и оригинальные эстонские произведения, включая "Дон Жуан" Моцарта (2021), "The New Old Nick of Hellsbottom" Варреса (2022), "Торговый центр" Кауманна (2022) и "Cyrano de Bergerac" Тамберга (2023). Редакторы музыки в Эстонском общественном вещании назвали Йооста Музыкантом года в 2018 году за защиту и передачу ценностей в области музыки. В 2006 и 2016 годах Йоост получил Годовую премию Эндовмента для музыки Эстонского культурного фонда, в 2011 году он был награжден Призом Молодого культурного деятеля Фонда Президента Республики, а в 2022 году – Музыкальной премией Эстонской театральной премии.
Ристо Йоост / Расмус Кулль 
Марика Айдла - танцовщица, преподаватель танца и хореограф. Она окончила Таллинскую балетную школу в 1987 году и училась в Тартуском медицинском колледже с 2007 по 2011 год. С 1987 года она начала работать в качестве балерины в театре Ванемуйне и создала множество хореографий для драматических и музыкальных спектаклей в Ванемуйне, Эмайе Летнем Театре и других местах. С 2010 года она работает хореографом и репетитором. Некоторые из ее постановок в Ванемуйне включают: "Там были три сестры", "С любовью, Бесс", "Фортепиано". Среди ее ролей в Ванемуйне: Констанца - "Дон Жуан", госпожа Капулетти - "Ромео и Джульетта", Снежная Королева, Королева Роз - "Щелкунчик", Мать Ема Асе - "Пер Гюнт", Бертальда - "Ундина", Мать Гизель - "Гизель" и др. Она создавала хореографии и танцевальные движения для спектаклей "Пяпакикутайад я колеколь", "Гамлет", "Райское леди", "Жаворонок на небесах", "Геркулес" и "Святой". В 2006 году Марика Айдла была удостоена балетной премии Торреса Ванемуйне.
Марика Айдла / Расмус Кулль
Мати Тури окончил Эстонскую музыкальную академию по направлению хорового дирижирования, также изучая вокал в течение учебы. С 1992 по 2005 год он пел в составе Эстонского филармонического камерного хора, а с 2005 года работает как фрилансер. С 2009 года Тури стал известен на европейских сценах как певец Вагнера. Его последние роли включают главные партии в опере Вагнера "Тангезер" (Эстонская национальная опера), "Город мертвых" Корнгольда (Финская национальная опера) и "Доктор Фауст" Бусона (Шлезвиг-Гольштейнский земельный театр). Он пел как тенор в нескольких циклах композиторов, таких как Малер, Бах, Гендель и Рахманинов. В 2012 году Мати Тури был удостоен премии Эстонского музыкального совета и Культурного фонда Эстонии, а в 2018 году получил премию Георга Отса.
Мати Тури / Расмус Кулль
Айле Ассзони изучала пение в Эстонской академии музыки, Оперном студии в Амстердаме и академии Карло Бергонци в Италии. Она была финалисткой Королевского конкурса Елизаветы в Бельгии и дважды получала ежегодную эстонскую театральную премию. Свою карьеру она начала в составе Эстонского филармонического камерного хора и сделала свой оперный дебют в роли Деспины в опере Моцарта "Коси фан tutte" в театре Ванемуйне. В течение 11 лет Ассзони работала солисткой в Эстонской национальной опере. Она выступала на престижных оперных сценах мира, таких как Театро Сиена, Каммеропера Вена, Новая Опера Москвы, Дойче Опер Берлин, Опер Франкфурт и на Вагнеровском фестивале в Байройте. Ее текущий репертуар включает главные и титульные роли в оперных произведениях, таких как "Заключенный" Даллапиккола, "Убийца, надежда женщин" Хиндемита, "Леди Макбет Мценского уезда" Шостаковича, "Навуходоносор" Верди, "Турандот" Пуччини, "Тангезер", "Летучий голландец", "Тристан и Изольда" Вагнера, а также тройную роль Брюнгильды в тетралогии "Кольцо Нибелунга" и "Электру" в опере Штрауса с тем же названием.
Айле Ассзони / Расмус Кулль
Кармен Пуйс является оперным солистом в Ванемуйнском театре с 1997 года. В 1993 году она окончила Тартускую музыкальную школу имени Хейно Эллера, а в 1997 году — Эстонскую академию музыки. В 2005 году она закончила магистратуру с отличием в Эстонской академии музыки. Во время учебы в Эстонской академии музыки Пуйс работала в составе хора и как солистка в Эстонском радиохоре. Она исполнила сольные партии во многих крупных вокальных произведениях и выступала на многочисленных концертах с различными ансамблями. В 2010 году Пуйс была удостоена премии Георга Отса, в 2011 году — премии "Артист года" Ванемуйнского театра, а в 2012 году — музыкальной премии Эстонского театрального союза за выдающиеся и художественно убедительные выступления в ролях Елизаветы I и Ханны Главари в опере Доницетти "Мария Стюарт" и оперетте Лехара "Веселая вдова" в Ванемуйнском театре.
Kармен Пуйс / Расмус Кулль
Атлан Карп получил степень магистра по оперному пению в Сибелиусской академии в Хельсинки в 2008 году. Он работал оперным солистом в Ванемуйнском театре с 2007 по 2012 год, а с 2012 года работает как фрилансер. Карп исполнил множество оперных ролей: Яго в "Отелло", Риго летто в "Риго летто" и ди Луна в "Трубадуре" Верди; Альберих в "Золотом дожде", Фридрих фон Тельрамунд в "Лоэнгрине", Курвеналь в "Тристане и Изольде" и Клингзор в "Парсифале" Вагнера; Джек Рэнс в "Девушке с Золотого Запада", Шкарпия в "Тоске", Шарплесс в "Мадам Баттерфляй" и Шонар в "Ла Богема" Пуччини; граф Альмавива и Фигаро в "Свадьбе Фигаро", Дон Жуан в "Дон Жуане", Дон Альфонсо в "Коси фан тутте" и Спрехер в "Волшебной флейте" Моцарта; Линдорф, Коппелиус, Дапертутто и Миракль в "Сказках Гофмана" и Юпитер в оперетте "Орфей в подземном мире" Оффенбаха. Камерная музыка имеет для Карпа большое значение — его репертуар включает вокальную музыку и циклы песен современных и классических русских, французских, немецких, финских и эстонских композиторов. Карп выступал на сценах Эстонии, Латвии, Литвы, Финляндии, Италии, Германии, Израиля и Болгарии. В 2019 году он получил музыкальную премию Эстонского театрального союза за роли Джека Рэнса и графа Гиля в опере Пуччини "Девушка с Золотого Запада" (Эстонская Национальная опера) и в короткой опере Вольфа-Феррари "Тайна Сюзанны" (Опера Вето).
Атлан Карп / Расмус Кулль
Приит Вольмер является солистом в Эстонской национальной опере с 2004 года. В 2000 году он окончил Музыкальный колледж Хейно Эллера, а в 2004 году — Эстонскую академию музыки, где продолжил обучение в магистратуре. Он также участвовал в мастер-классах Марии Акда, Рудольфа Пьернэя и Дэвида Джонса. С 1998 по 2000 год Вольмер пел в хоре Ванемуйнского оперного театра, а с 2000 по 2004 год — в хоре Эстонской национальной оперы. С 2013 по 2017 год он выступал в качестве гостевого солиста в Боннском оперном театре в Германии и также выступал на сценах Финляндии, России, Латвии, Беларуси, Израиля и других стран. Вольмер исполнил почти 100 ролей в опере, опереттах и мюзиклах, таких как произведения Вагнера ("Тристан и Изольда", "Тангейзер", "Парсифаль", "Летучий Голландец"), Моцарта ("Коси фан тутте", "Дон Жуан", "Свадьба Фигаро"), Верди ("Аида", "Риголетто", "Иерусалим"), Сондхейма ("Суини Тодд") и также участвовал в постановках театра Varius. Вольмер был удостоен театральной премии Харьюской области за роль Лепорелло в "Дон Жуане" Моцарта (2005), премии Марье и Кулдара Синк для молодых певцов (2008), коллегиальной премии Эстонской национальной оперы и премии зрительского голосования SEB (2013, 2017), стипендии Общества Рихарда Вагнера (2008). Вольмер получил премию Эстонского театрального союза за титульную роль в опере "Дон Паскуале" Доницетти (2021).
Приит Вольмер / Расмус Кулль
Симо Брид — певец, который обучался в школе имени Хейно Эллера в городе Тарту и работает солистом в Ванемуйнском театре с 2013 года. В 2009 году он сделал свой дебют в качестве солиста на оперном фестивале в Савонлинне в вспомогательной роли Имперского комиссара в опере Пуччини "Мадама Баттерфляй". В 2009–2010 годах он учился в Консерватории Санта-Чечилия в Риме, и в 2011 году получил степень магистра в Эстонской академии музыки и театра, где его преподавателем был Яакко Рыхянен. В Ванемуйнском театре Симо Брид исполнял роли, такие как Сирано де Бержерак в опере Тамберга "Сирано де Бержерак", Маркиз де Буазфлери в опере Доницетти "Линда ди Шамуни", Пьяный поэт, Коридон и Боттом в опере Перселла "Фейри Квин", Сальери в опере Римского-Корсакова "Моцарт и Сальери", Йоханн в опере Массне "Вертер" и др. В 2009 году Брид стал лауреатом стипендии молодого певца Наана Пылда. В 2012 году он стал обладателем стипендии Международной ассоциации обществ Вагнера.
Симо Брид / Расмус Кулль
Таави Тампуу окончил Музыкальное училище в Карлсруэ в 2001 году, специализируясь на вокале и музыкальных исследованиях, и Эстонскую академию музыки и театра в области оперного вокала в 2004 году. С 2002 года он исполнил множество ролей в Эстонской национальной опере и Ванемуйне, среди последних из которых были Альбер в опере Массне "Вертер", Мазетто в опере Моцарта "Дон Жуан" и Антонио в опере Доницетти "Линда ди Шамуни". В 2019 году он исполнил роль Ионы в опере Рудольфа Тобиаса "Иона. Миссия" на торжествах по случаю открытия нового концертного зала Эстонской академии музыки и театра. Таави Тампуу активно выступает как ораторийный и концертный певец, а также преподает в Эстонской академии музыки и театра и Тартуской музыкальной школе имени Хейно Эллера с 2009 года.
Таави Тампуу / Расмус Кулль
Оливер Куусик обучался пению как в Эстонской Академии Музыки, так и в Лондонской Гильдхоллской Школе Музыки и Драмы (GSMD) в оперном студии. С 1998 по 2003 год он был солистом Национальной Оперы Эстонии, а затем стал свободным исполнителем. Куусик пел в хоре оперного фестиваля в Савонлинне, работал в Англии преподавателем эстонского и финского произношения в хоре BBC Singers и проводил оперные мастер-классы для детей в Clonter Operas. Он выступал с сольными концертами и участвовал в фестивалях в разных странах Европы, Северной Америки и Канады.
Куусик является победителем множества певческих конкурсов как в Эстонии, так и на международных соревнованиях, и был удостоен таких наград, как маркиз и Кульдар Синги для молодых музыкантов в 2005 году, а также музыкальной театральной премии в 2008 году и приза "Хрустальный ботинок" в 2010 году.
Оливер Куусик / Расмус Кулль
